Después de once años el Indio Solari vuelve a tomar posesión de las pampas tandilenses, esta vez con sus nuevos acólitos, "Los fundamentalistas del aire acondicionado". Sin dudas el acontecimiento mas importante del espectáculo en lo que vimos del año 2008.

Estuve allí y solo quiero dejarles una breve sensación personal para aportar algunos bytes mas a este rejunte.

La organización se nota que está muy aceitada gracias a la experiencia de tantos años y gracias a ello, ingresar al Hipódromo para presenciar "la misa" fue tan suave como salir a caminar por el barrio de Villa Aguirre. Así de simple. Nada de chequeos cargosos e irritantes, cada cual, a lo largo de cuatro cuadras, avanzaba mostrando sus entradas a los encargados del control, para encontrarse en minutos frente al punto de reunión de casi cincuentamil personas, mirando las pantallas gigantes de LCD respandeciendo de a ratos. Hasta la noche fue respetuosa y descubrió una brillante medialuna rodeada de estrellas, entre los nubarrones cargados de agua.

Un poco después de las 21.30 el estadio explotó ante la voz grave y solemne del Indio: "Con ustedes, los fundamentalistas del aire acondicionado". A diferencia de lo que cuentan de su recital anterior, "los fundamentalistas" tocaron cerca de diez canciones ricoteras. "Una que sepamos todos" dijo el Indio, entre irónico y cariñoso para abrir con "La hija del fletero".

Las pantallas gigantes laterales siguieron celosamente al Indio, mientras que la principal mostraba un collage de figuras y animaciones relacionadas con la temática de cada tema, siguiendo la estética del paquete en el que se distribuyeron los últimos dos trabajos de estudio.

Los músicos, con el pesar de lo que pueda sugerir Solari, fueron perfectos sesionistas que se ajustaron a cada canción rigurosamente, salvo muy breves pasajes donde tuvieron la licencia de extenderse, como en los solos de guitarra de "Ella debe estar tan linda". Baltasar Comotto le dio un color levemente mas heavy y rítmico al sonido, mientras que Gaspar Benegas se encargó de la tarea fina. (Ignoraba hasta hace poco que Gaspar era el guitarrista de Asado Violento. Después entendí por qué me gustó tanto).

Después de la primera hora la intensidad creció notablemente y las canciones fueron demoledoras. Personalmente me encantaron las versiones de su primer trabajo (El tesoro de los inocentes) y el punto mas emocionante estuvo con "Pabellón séptimo", donde se notó al Indio muy conmovido. También "Sopa de lágrimas" brilló y es injusto no mencionar unos cuantos mas que ahora no tengo presente.

Como de costumbre las cortinas bajaron con "Ji ji ji", después de "Juguetes perdidos". Y mientras algunos seguidores le rezaban al Indio "solo te pido que se vuelvan a juntar", cada uno de los temas ricoteros que cruzaron el aire serrano mostraron en la pantalla gigante la imagen en blanco y negro de los protagonistas.

Una noche para no olvidar jamás.

Aquí les dejo otra grabación de "El blanco de las críticas" abriendo el programa en el Día de la Independencia de Argentina. Como siempre, un placer escucharlo.



Para todos los visitantes que alguna vez han pasado o siguen visitando este humilde rejunte de recuerdos e ideas radiales, que tengan un feliz año 2008.
¡Hasta pronto!

Continúo compartiendo con todos ustedes mas grabaciones de Adolfo Castelo en su sección "El blanco de las críticas". En este caso, una de las noticias principales fue la visita de Néstor Kirchner a la Sociedad Rural, después de su polémica ausencia durante la inauguración.

Después de la presentación de Gillespi en el equipo de "Mirá lo que te digo", Adolfo Castelo saca lengua afilada y recorre con sus colaboradores pasajes realmente absurdos.
¡Que lo disfruten!

Mas de "Mirá lo que te digo" de Adolfo Castelo. En esta emisión presenta públicamente a Gillespi como colaborador del equipo, de una forma un tanto ácida. Imperdible.

Mas de "Mirá lo que te digo" por Adolfo Castelo, comenzando el año 2004.
Que lo disfruten.

Otro fragmento de "Mirá lo que te digo" a cargo del querido Adolfo Castelo.
Que lo disfruten.

No pude resistir a mi espíritu adolescente y decidí escribir sobre un disco que aún no hizo historia pero que alimentó nuevamente mi entusiasmo y ganas de escuchar rock desde el momento en que se coló por la internet. Hablo de "Over the under", de Down. Publicado oficialmente hace unas horas.Lo que caracteriza el "sonido Down" es la mezcla de heavy metal a lo Black Sabbath con el blues del sur de Estados Unidos. De hecho, su base de operaciones está en Nueva Orleans, estado de Louisiana. Como puede suponerse, el metal pasa a ser el ingrediente principal en esta mezcla, pero siempre con un sabor crudo, sin excesivo procesamiento en el estudio, el volumen de las guitarras bien alto, sin utilización de efectos adicionales y la voz de Anselmo a medio camino entre los alaridos agresivos de Pantera y la melodía hard rockera de Soundgarden. No es exactamente eso, claro que lo exacto es escuchar los discos y punto; pero considero que es una comparación aproximada.
Aunque Down no inventó la pólvora, parece que la mejor pólvora la están haciendo ellos y eso les dio una gran aceptación en el circuito del rock duro. Es paradójico, pero a pesar de que no aportaron algo estrictamente original como lo hizo Black Sabbath, Metallica o Pantera, su sonido es único. Marca registrada. Vos te comprás un disco de Down y suena a Down.
Su primer disco, de 1995, se ha vuelto casi de culto y para muchos fanáticos continúa siendo insuperable. Phil dijo alguna vez que no tuvo la producción necesaria y que pareció mas un compilado de demos que un álbum de estudio.
Down II, del año 2002, es mas denso, suena mucho mas fuerte pero es algo mas inconsistente. Por ahí te encontrás con un tema bien metalero casi a lo Pantera ("Ghosts along the Mississippi") y mas adelante con un fragmento de una zapada perdido en el medio de extensos (y aburridos) temas country. Y también, claro, temas que respetan el ya mencionado "sonido Down".
Cinco años separan a Down II del recién salido "III - Over the under" (la traducción sería algo así como "Por encima de lo bajo"). En esos cinco años cada uno de los integrantes y especialmente Phil Anselmo atravesaron momentos jodidos. Adicciones, separaciones, el huracán Kathrina y la muerte de Dimebag Darrell (guitarra de Pantera con el que Phil se venía tratando muy mal) . Todos estos asuntos personales inspiraron las letras y la actitud del disco.
Leí críticas de las mas dispares, escritas por fanáticos que aman la banda o a Phil Anselmo, fanáticos que lo odian por romper Pantera, gente que espera escuchar metal extremo y gente que siempre cree que lo pasado fue lo mejor. Aquí quiero aclarar que personalmente el disco NOLA (el primero del grupo) me parece muy bueno, pero no algo caído del cielo (o del infierno, ya que estamos hablando de rock duro). Creo que el punto débil de NOLA, el que le impide ser una obra maestra del género, es que se agota demasiado rápido. Las bases rítmicas son muy atrapantes y tiene un hitazo adentro como "Stone the crow", pero aparecen lagunas, temas parecidos entre si y no mucha profunidad, esa virtud que tienen ciertos temas de ofrecerte algo nuevo cada vez que los volvés a escuchar. Es directo, algunos lo leerán también como una virtud.
"Over the under" lleva tiempo descubrirlo en su totalidad. La primera vez que lo escuché me gustó pero mi entusiasmo no me permitió hacerlo con cuidado, casi no dejaba terminar los temas buscando un riff donde acomodarme. Aparecieron varios: en "I scream", "Mourn" y "The path".
Con las sucesivas exploraciones fui tomando una perspectiva general: el disco es sólido y los temas son canciones. Las estructuras tienen ciertos toques de complejidad, de impredicción, como lo hacía en su tiempo Soundgarden. Un riff que te hace el amague, una nota que te sorprende, un corte en el lugar donde vos hubieses seguido de largo. Pero lo importante es que se nota que se trabajó mucho para lograr ese disco y rescato otra vez el concepto de la canción. Escribir canciones requiere mantener consistencia y musicalidad, además de cantar, claro. Como saber hacer un buen resumen. Puede ser una canción tonta, simple, inteligente o complicada, pero es tonta, simple, inteligente o complicada integralmente y eso quiere decir que el que la escribió sabía lo que quería hacer. En las canciones hay una visión del todo.
Phil Anselmo es cierto, perdió la potencia que otrora ostentara en Pantera, incluso en los primeros discos de Down. Se lo nota muy exigido cuando quiere llegar a las notas mas altas (nuevamente, me hace acordar en esos momentos a Chris Cornell) pero llega. Decidió cantar y supongo que tendrá sus retribuciones, porque lo hace mas agradable.
Esperemos que la discográfica y los medios le den la difusión que merece. Por lo pronto "Over the under" tiene aires de triunfador.